"Trabajando más y mejor es posible tener un cine de calidad en España"

Entrevista
JORDI REVERT, ESCRITOR CINEMATOGRÁFICO

Licenciado en periodismo por la Universitat de València, Jordi Revert en la actualidades es crítico y editor de Labutaca.net y miembro de Cinefórum Atalante, que coordina el aula de cine de la Universidad de Valencia. Para Jordi el cine español siempre ha estado en crisis, cosa que se muestra una vez más en los datos sobre el cine del año 2010 publicados a la web del Ministerio de Cultura. Estos datos, desvelan un notable descenso en la recaudación del cine en España en el pasado año, donde las producciones  nacionales tan solo recaudaron 80 millones de euros frente a los 582 millones recaudados por películas de producción  extranjera.

La cuota de pantalla del cine español ha pasado de un 15,5% a un 12,1 % en 2010 con un total de 24,1 millones menos de ingresos por parte de películas nacionales respecto al año anterior. Basándonos en estos en estos datos ¿podemos afirmar que nuestra industria cinematográfica esta en crisis?

La pregunta sería si alguna vez ha dejado de estarlo, y si esa pérdida de cuota es sólo aplicable al cine español o pasa con el cine en general. Es cierto que 2009 fue un año excepcionalmente bueno, pero fue sobre todo por la feliz coincidencia de cuatro estrenos potentes. 2010, sin embargo, ha sido un año en el desierto. En conclusión, si el cine va mal, el cine español es el primer perjudicado. Y en la situación actual, las vacas flacas no afectan sólo al cine, sino prácticamente a cualquier actividad o manifestación cultural que encuentre un sustitutivo gratuito y a mano.

A día de hoy ya sabemos que Torrente 4 ha recaudado más en seis días de lo que recaudo la película más taquillera del 2010 Tres metros sobre el cielo ¿perjudican este tipo de películas a la imagen que se tiene del cine español?

Creo que el complejo lo tenemos nosotros como espectadores. Que "Torrente 4" o "Tres metros sobre el cielo" sean las películas más taquilleras en sus respectivos años no tiene nada de malo en sí. Es más, para que muchos directores con películas pequeñas puedan estrenar, encontrar un hueco en las salas, hace falta que se estrene un Torrente o una "Mentiras y gordas" cada año, productos que tienen muy definido el target y que son una fórmula casi segura de éxito. Por lo tanto, ¿qué tiene de malo explotar esas fórmulas de éxito que sabemos que funcionan en nuestra industria? Otra cosa es lo que nos gustaría, superproducciones que reciban el prestigio de la crítica, ganen premios y al tiempo tengan el favor del público. 

Teniendo en cuenta cual es la demanda  ¿ puede la experiencia decirnos otra cosa diferente?

El problema es que inmediatamente identificamos el problema como algo autóctono, como únicamente nuestro, cuando no hace falta más que mirar las películas más taquilleras de otros mercados de relevancia para darnos cuenta de que es una tendencia más habitual de lo que pensamos. Lo único (y lo mejor) que se puede hacer es trabajar más y mejor para convencer al público de que un cine grande y de calidad es posible.

Bianca Ruano

El discurso del rey, un formidable film de Tom Hooper

Inglaterra, 1936. Tras la muerte de su padre, el rey Jorge V, y la abdicación de su hermano Eduardo VII, el príncipe Albert (Colin Firth) se ve obligado a convertirse en monarca de Inglaterra. Albert no es exactamente una figura popular. Su persistente tartamudez ha dificultado siempre sus relaciones y su imagen pública. Por esto, en un intento desesperado por alcanzar su curación el príncipe requiere el servicio de del logopeda australiano Lionel Logue, junto al que intentará superar no solo su tartamudez, sino sus miedos y complejos personales.

Detrás de este peculiar argumento se esconde una película extraordinariamente orquestada que destaca por sus interpretaciones sobresalientes. Desde un perfectamente caracterizado Colin Firth, a una sorprendente Helena Bonham Carter pasando por un intachable Geoffrey Rush, el casting parece perfecto. Un film exquisito que muchos describen como un retorno al buen cine, muy necesario en estos momentos de profunda crisis de originalidad y creatividad del séptimo arte.

La película de Tom Hooper consigue tratar desde un punto de vista humano las relaciones de la familia real, ofrece un entrañable retrato de un personaje que, a pesar de parecer frío y determinado, duda, sufre y vive acomplejado. Es por eso “Bertie” resulta tan cercano, el espectador padece con el, consigue meterse del todo en su piel y disfruta con cada logro y cada sonrisa.

Pero el eje principal del film, aquello que lo hace simplemente sublime es la relación entre el príncipe y el logopeda, dos personas diametralmente opuestas que no pueden evitar compartir una relación de amor-odio. Logue no es un súbdito más, es insumiso y grosero, y está dispuesto a sacar lo mejor de su paciente por los métodos menos ortodoxos. Albert por su parte se debate entre la voluntad de curación y su intolerancia a los osados modales de su doctor. El resultado es una peculiar amistad que beneficiará en muchos sentidos a los dos personajes.

En definitiva, El Discurso del Rey podría considerarse una pequeña joya del cine, una de esas películas que permanecen en la memoria y en los corazones de los espectadores. Vista en versión original las magníficas interpretaciones ganan en veracidad y consiguen emocionar hasta a los más duros.

Trailer en español:

Mariola Terol Sánchez 

“Biutiful” un viaje al dolor

A punto de terminar el año y con algo más de tiempo para poder disfrutar del séptimo arte, parece ser el momento indicado para conocer los últimos estrenos cinematográficos del año. Al menos, eso es lo que parece haber pensado Alejandro González Iñárritu, quien ha elegido el mes de diciembre para presentarnos Biutiful. Una película de gran carga dramática que cuenta con la interpretación de Javier Bardem como protagonista, en un papel que ha recogido múltiples elogios de parte de la critica ante su excepcional actuación.

Fría desgarradora y llena de soledad, así es Biutiful, la nueva obra cinematográfica del director Mexicano González Iñárritu. El que fuera director de películas como Amores Perros, 21 gramos y Babel, llega a la gran pantalla con un trabajo que muestra el dolor sin tapujos ni medias tintas, sello artístico por excelencia de su obra, en una historia cargada de tragedias y soledad representadas en la figura de un unico protagonista; Uxbal (Javier Bardem). Un hombre que vive desesperado en los arrabales de Barcelona y lucha desde la soledad absoluta por sacar adelante su vida y la de sus dos hijos, Maramba (Hanaa Bouchaib) y mateo (Guillermo Estrella).

Aunque algo extensa y lenta, la nueva creación del cineasta mexicano Iñárritu consigue tocar puntos ocultos del sistema social en el que vivimos que conectan con el espectador. Su empeño por mostrar el fenómeno de la inmigración a través del protagonismo que le otorga a la ciudad de Barcelona, y sus múltiplex contrastes, es algo que hace abrir los ojos al espectador ante la realidad social que nos rodea día a día.

Ante la avalancha de películas de fantasía para niños y mayores que se nos avecina estos días, con motivo de las fechas navideñas, Biutiful, es sin duda una opción diferente para despertar a la realidad actual. Una película que ya sea por sus múltiples detractores o acérrimos seguidores no pasara desapercibida en la cartelera de esta recta final del año.

Bianca Segura Ruano

Narnia, una mala adaptación

Hoy he ido al cine a ver la última película de la saga de Las Crónicas de Narnia. Tercera película que se corresponde con el quinto libro del total de los siete que escribió C.S.Lewis. La travesía del viajero del Alba es el último ejemplo de mal adaptación de un libro a la gran pantalla. La película se salta gran parte de lo que se narra en el libro, esto sería en parte entendible dadas las características tan fantásticas de la obra, pero de ahí a inventarse cosas…

     El pasado verano me leí los siete episodios de la saga. Me animé a ello ya que me gustan mucho este tipo de libros con contenido fantástico. No están mal, aunque se me quedaron un poco cortos y un poco “infantiles”, creo que la edad idónea para su lectura está en torno a los 14 años. El caso es que ninguna de las tres películas de Narnia se acerca a lo que son los libros. Son films que van de salto en salto sin tejer un hilo narrativo.

     Este caso me ha recordado a las incontables adaptaciones de libros a la gran pantalla que se que defraudan a los lectores. Entiendo que el cine no sea capaz de plasmar todo lo que ocurre en un libro (ya sea por medios o por el límite de tiempo, una película no puede durar 10 horas), pero lo que se debería permitir es la mutilación de las obras, como es el caso de La travesía del Viajero del Alba y ya que estamos con películas de libros fantásticos, tampoco me gustó la adaptación que se hizo de la última película de Harry Potter (a pesar de que supera a la anterior -esto era muy sencillo-), ni la de Eragon. Pido por favor a los productores que realicen buenas adaptaciones. Que no se preocupen tanto por el vender sino por el ser fiel al libro. Ejemplo de una buena adaptación sería la trilogía del Señor de los Anillos. Las tres películas son brillantes y captan la esencia de los libros de Tolkien, a la vez que respetan su historia.

     Volviendo a Narnia, os recomiendo que no vayáis a verla a menos que seáis muy fans de la saga o que tengáis familiares pequeños. En ese caso, disfrutarán de una película llena de fantasía. A pesar de esto, sería mucho mejor que se leyesen la obra completa de C.S.Lewis.

     Lectores del blog, para abrir debate, os propongo que compartáis con nosotros cuál es según vosotros la mejor adaptación que se ha realizado del libro a la pantalla.

Por: Samuel López.

Muere Leslie Nielsen, uno de los grandes de Hollywood

-Apareció en más de 100 películas, protagonizó un sinfín de series de televisión. Siempre caracterizado por su pelo blanco y su particular modo de hacer humor, supo crear un estilo único y personal que le hizo inconfundible.-

Hoy el cine cómico está de luto, Leslie Nielsen, uno de sus principales representantes falleció esta noche a sus 84 años a causa de una neumonía que le tuvo convaleciente casi dos semanas. Según un comunicado remitido por su agente el actor murió en un hospital cercano a su domicilio de Fort Lauderdale, en Florida, rodeado por su esposa y amigos.

Nacido en Canadá en 1926, Nielsen creció en un ambiente poco deseable. Su padre era estricto y violento y a menudo repartía bofetones sin una razón plausible. Pero el pequeño Nielsen pronto encontró la solución: si hacía reír a su padre se ahorraba los varapalos, y así, de este modo tan peculiar, desarrolló su infinito sentido del humor.

Leslie llegó a Hollywood en los años 50, después de haber protagonizado alguna que otra serie de televisión y de inmediato empezó a actuar como galán. Su altura y porte eran los idóneos para haber sido uno de los míticos apuestos del cine, pero él tenía otros planes: Él quería vivir del humor que siempre había corrido por sus venas, solo necesitaba la oportunidad idónea para mostrárselo al mundo. Esa oportunidad llegó en el momento más inesperado con la saga “Aterriza como puedas”, y con ella se consagró como uno de los grandes del cine cómico.

Tras su primer trabajo humorístico, empezaron a lloverle trabajos similares. “Despega como puedas”, “esquía como puedas”, “Scary movie”...Nielsen se convirtió en alguien imprescindible en Hollywood. Actuó en más de 100 filmes, participó en unas 150 obras de teatro e intervino en diferentes programas de televisión. Su trabajo fue galardonado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el año 2002.

Pero sus amigos y compañeros le recuerdan no solo como un gran actor, sino como una gran persona. Siempre dispuesto a arrancar sonrisas, siempre dispuesto a hacer bromas y siempre dispuesto a ayudar a los demás. Nielsen fue embajador de Unicef en Canadá y no dudó jamás en ofrecer su apoyo a multitud de organizaciones benéficas. Tanto que en 2004 recibió un homenaje en la gala "So the World may Hear" por sus ayudas humanitarias.

Hoy el mundo ha perdido a uno de los grandes, una de esas personas que deberían vivir por siempre. Pero tanto los que le conocían como los que no siempre tendrán el mejor recuerdo de él. Siempre que recordemos a Leslie Nielsen recordaremos su risa, su gran humor y su felicidad. 

                                                                           Por Mariola Terol Sánchez

María y yo, un viaje hacia la ternura

Imagínate por un momento en el interior de una sala con veinte televisores encendidos al mismo tiempo, y cada uno de ellos, sintonizado en un canal diferente ¿Qué sentirías?...  

De esta forma describe Miguel Gallardo el mundo en el que se ve sumergida su hija María día a día. Un mundo que apenas comprende, en el que se siente insegura y donde solo el orden y las pautas repetitivas la tranquilizan. Un mundo que lleva por nombre Autismo.

De dibujante de cómic destacado en los años 80 a ilustrador de la prensa más destacada como El Mundo, La Vanguardia o el New York Times, Gallardo volvió a hacer incursiones en la historieta, concretamente en la autobiográfica, por una buena causa. Dar a conocer el mejor puente de comunicación entre su hija y él; el dibujo, en una obra que tras ganar el premio Nacional del Cómic de Cataluña 2008 ha sido llevado a la gran pantalla.

Normalmente los padres hacen fotos a sus hijos, pero Miguel dibujaba. Empezó a dibujar a María desde sus primeros días en una libreta en la que plasmaba su ilusión por ver crecer a su hija, pero esta libreta se cerró cuando empezaron las interminables filas de médicos por visitar. La realidad le supero. Habían cosas más urgentes de las que preocuparse.

María nació como todos los niños en un ambiente rodeada de gente que la quería, pero fue su madre la que noto que María no era una niña como las demás. Las carencias del lenguaje y posturas, fueron la voz de alarma para sospechar que algo no funcionaba bien. Tal vez uno de los síntomas más difíciles de asumir, sobre todo para una madre, fue su falta de capacidad  a la hora de demostrar afecto. Así comenzó una larga búsqueda que diera nombre a lo que le sucedía a María, algo que no llegaría hasta los 8 años.

El Autismo es un trastorno del que aun hoy se desconocen sus causas, y entre las que se barajan tanto la genética como el ambiente. A pesar de ser una enfermedad que dura toda la vida se a demostrado que las terapias pueden ayudar y mejorar la calidad de vida de quien la padece.
El Trastorno del Espectro Autista (ASD) afecta de manera compleja el desarrollo neuronal, caracterizado por impedimentos como la dificultad de comunicación y patrones de conducta  restringidos y repetitivos así como de estereotipias (movimientos incontrolados de alguna extremidad, generalmente las manos).
El Autismo puede pasar desapercibido hasta el año y medio de vida aproximadamente, aunque algunos casos pueden ser detectados con anterioridad. Ya desde la primera infancia, un bebé con ASD podría mostrarse indiferente a las personas o enfocarse en un objeto hasta excluir al resto durante largos periodos de tiempo. También podría darse el caso de que un niño con ASD se desarrollara de manera normal y luego se retrae volviéndose indiferente a la actividad social.


Algunos especialistas dicen que los diagnósticos no son de gran importancia, que etiquetan a los niños, pero para los padres es importante conocer el nombre de su enemigo para poder hacerle frente. La ayuda de los otros padres fue lo que acompaño a May  y Miguel en su particular lucha por descubrir la enfermedad de su hija. Algo que sufren al año los padres de 1 de cada 150 niños.

María vive ahora en Canarias desde que sus padres se separaron. El clima, y el cariño de la gente fueron fundamentales para tomar esa decisión. Gallardo no es el típico padre separado, los 3000 kilómetros de distancia que le separan de su hija le llevaron a construir una forma de estar continuamente en contacto con ella, puntuando todo el año con viajes a canarias, y diarias llamadas telefónicas. Al principio era un proyecto arriesgado por el efecto que podía causar en María, mas en su caso de autismo, por el estrés que los cambios causan en ellos. Pero la cosa salió bien y el mundo de María ha crecido ubicándose entre Barcelona y Canarias.

Esta es la historia que encontramos en María y yo, un documental que nos muestra con sumo cariño y realidad unas vacaciones en Canarias y la relación de un padre con su hija salvando las diferencias de comunicación marcadas por el Autismo de María.

Hoy día estamos sujetos a una  urgencia por comunicarnos, no en vano, vivimos en la sociedad de la comunicación. Queremos respuestas a nuestras preguntas de manera inmediata  y no nos damos cuenta que estamos jugando en un mundo más sutil donde hay que escuchar con más detenimiento a personas que, como María, tienen autismo y que no por ello dejan de relacionarse con su alrededor.

Sin lugar a dudas en la Obra de Miguel Gallardo,ahora llevada a la gran pantalla, no encontramos solo una emotiva historia autobiográfica,, sino una llamada a la esperanza a todos aquellos padres ,que como él, se han visto obligados al interminable desfile de especialistas para poner nombre a la enfermedad de sus hijos y  emprender así una lucha que les acompañara el resto de sus vidas.

Bianca Segura

¡Voces, camara y acción!

Ignorados por unos y odiados por otros, condenados a trabajar a la sombra de los méritos de los demás. Su esfuerzo no se reconoce: si su trabajo sale mal todos se dan cuenta, si en cambio es bueno nadie lo notará. Son la cara oculta del cine, son los actores de doblaje.

¿Quién no ha escuchado alguna vez a Leonardo DiCaprio gritando que es el "rey del mundo" desde la proa del Titanic? ¿Quien no recuerda al joven Forrest Gump asegurando que su mamá decía "que la vida es como una caja de bombones"? ¿los imaginan con otras voces? 

Detrás de estas interpretaciones y otras muchas se esconde un colectivo de actores en la sombra, un grupo de profesionales que nos hace soñar. Sus nombres rara vez son conocidos por el público y sus rostros nunca aparecen delante de una cámara, pero sin embargo todos hemos oído sus voces, todos las asociamos a grandes momentos y a frases épicas. Y seguro que todos nos hemos emocionado alguna vez con ellos. 

Por este motivo, para dar a conocer el trabajo de los actores de doblaje y para que el gran público les pueda poner cara Alfonso S. Suárez realizó en 2008 el documental "Voces en Imágenes". Este largometraje es uno de los pocos que se han llevado a cabo en España, y, sin duda el que cuenta con el material más completo. En él los "dobladores" españoles nos cuentan de primera mano cómo funciona su trabajo, los problemas de su profesión y un sinfín de curiosidades sobre el doblaje de las grandes películas.  

¿Cuál es el proceso del doblaje? ¿qué es lo mas importante a la hora de doblar? o ¿cuánto hay de creación y cuanto de copia? Estas y muchas más dudas las podréis resolver con este documental que solo pretende hacer oír la voz de las grandes voces del cine.
                      
                                                                                                                  Por Mariola Terol Sánchez

Documental:

Parte 1:

Parte 2:

¿Os ha gustado el documental? Pues no dudeis en comentar y en decirnos cual es vuestra frase de cine preferida, de este modo haremos una lista con las más votadas!

Mis tardes con Margaritte, la película

Una historia de ternura, amor, realidad y sencillez tejida a partir de los libros. Relata la inesperada amistad que surge entre un obrero un poco tosco que a penas sabe leer, personaje que interpreta Gerard Depardieu, y una culta anciana de 95 años apasionada por la lectura que como habitualmente pasa con los mayores en este mundo frenético, vive en una residencia.

Basada en un libro de Marie-Sabine Roger, sabe recoger con sus diálogos realidades y limitaciones asociadas a las diferentes etapas de la vida y de nuestra sociedad actual con una naturalidad propia del cine francés. Detallista y relista pero con un toque irónico y soñador, la película nos hace reflexionar sobre el trato que se le da a la vejez y la exclusión de los más mayores; así como sobre los prejuicios existentes sobre los analfabetos y la necesidad de compartir bocadillos en una furgoneta.

Un largometraje que se infiltró en taquilla entre tanta historia fantástica, vampiros de dientes largos y efectos especiales para recordarnos que la vida diaria tiene tanta magia como la ciencia ficción; para recordarnos que en un mundo de prisas, fastfood y oficinas también hay tiempo para sentarse en un banco y contar palomas. Para conmemorar, de algún modo, el movimiento de desaceleración o slowlife que surgió en Italia en los años 70.

Es, sin duda, una de esas películas modestas pero con estrella oculta que trata las cotidianeidades diarias de una manera entrañable y que rescata el valor por los libros. Una oda a la lectura como medio de comunicación, con los demás y con uno mismo, como medio de conocimiento y como medio de libertad. Sólo falta la ambientación de una buena banda sonora.

Por Elena Plaza y Mónica García

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